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Tableau: Un tableau est constitué de trois éléments essentiels: un support (toile, panneau, bois, carton), une matière picturale(peinture), un vernis.

Tachisme: La pratique de touches picturales ressemblant à des taches n’est évidemment ni une école ni un mouvement, mais un procédé, une technique. On se bornera donc à signaler sa mise en oeuvre par des groupes très différents et à des époques assez éloignées: chez les Macchiaioli florentins d’après 1850, et leur nom était tiré du mot italien « tache », ou bien, de nos jours, chez certains tenants de l’Action Painting, ou de l’abstraction lyrique.

Tactile: Qui se rapporte au sens du toucher.

Teinte: En parlant des couleurs, mélange de deux ou plusieurs couleurs entre elles, celles-ci formant un coloris nouveau: par opposition à couleur pure. En parlant d’une couleur en particulier, dégradation de celle-ci par le blanc et, par extension, son obscurcissement par le noir, par opposition au ton de cette couleur qui est une altération sensible de celle-ci par une autre.

Tempéra: Peinture à base de blanc ou de jaune d’oeuf.

Tenebroso: Terme désignant les contrastes marqués entre la lumière et l’ombre en peinture.

Térébenthine:Cette essence extraite du baume de pin est un excellent solvant pour la peinture à l’huile.

Térébenthine de Venise: Résine semi-liquide extraite du mélèze.

Terre: En peinture, terre dont on peut faire un pigment, comme par exemple la terre verte.

Terre de Sienne: Terre naturelle et /ou brûlée. On ajoute parfois des produits carbonisés. La terre de Sienne existe dans différentes teintes. Celles-ci peuvent varier du brun-vert au brun foncé et sont déterminées par le rapport entre les oxydes de fer et de manganèse. Un brun-noir profond s’obtient par brûlage.

Texture: Toute forme a une ou plusieurs surfaces pouvant avoir différentes textures, différents finis. On appelle texture la qualité d’une surface. Cette texture peut être perçue de façon visuelle ou tactile.

Texture inventée: Elle est le fruit de l’imagination. On peut créer ces textures à l’aide d’outils et de matériaux divers par répétition de points, de lignes. Une texture inventée peut être en même temps réelle.

Texture réelle: Celle que l’on peut voir et toucher véritablement. Le poil du chat, l’écorce d’un arbre, le tissu de velours, la sculpture de marbre possèdent des textures différentes que l’on peut voir et toucher.

Texture représentée: Imitation d’une texture réelle. On peut créer ou représenter des textures de bien des façons. Tout dépend des outils, des matériaux et des techniques utilisées. Quels que soient le matériel et la technique choisis, les textures naissent toujours d’une répétition de lignes ou de points. Les textures représentées amènent l’illusion de la réalité.

Thème: Le thème est une idée exploitée dans une réalisation; à l’intérieur du thème est découpé le sujet.

Thématique: Désigne l’ensemble des thèmes de prédilection d’un mouvement pictural ou d’un peintre en particulier.

Thixotropie: Propriété qu’ont certains gels de se liquéfier par agitation et de se régénérer au repos.

Tissu: Il existe en différentes épaisseurs, couleurs et textures, et il se prête à des utilisations variées. En peinture, principalement, il permet une diversion agréable dans le choix des supports exploités. Il peut recevoir des matériaux tels que crayons, cire fondue pour créer des effets de peinture à l’huile, pastels, gouache, papier mâché en poudre. On peut également l’utiliser comme matériau et comme support dans des collages. Le lin, le coton, la soie, le jute sont, entre autres, des tissus que l’on peut facilement se procurer par récupération de retailles ou encore de vêtements inutilisés ou démodés.

Titane: Oxyde employé comme pigment blanc, d’une grande permanence et d’un très bon pouvoir couvrant. Mélangé d’habitude avec d’autres blancs qui améliorent ses propriétés de séchage et d’application.

Toile: Dans le langage courant, on emploie souvent le terme « toile » de manière abusive pour désigner une toile préparée ou même peinte. En fait, avant d’être utilisée comme support pictural, la toile brute devra subir une série de traitements. La toile, à l’origine (le mot vient du latin tela, de texere, « tisser ») était en soi le mode de tissage le plus simple et qui donnait des tissus très solides. Dès le XVIe siècle, les peintres l’utiliseront comme support; d’abord marouflée (collée) sur bois, puis très vite tendue sur un cadre (châssis). Sa légèreté et le fait qu’on puisse la rouler favoriseront la circulation des oeuvres.

Tonalité: Résultat de la saturation et de la valeur d’une couleur.

Ton: Particularité d’une couleur par rapport à sa valeur la plus générale: rouge cerise, bleu outremer, bleu turquoise, gris froid, etc.

Tondo: Abréviation du mot italien « rotondo », il désigne les tableaux ou les sculptures de formes circulaires.

Ton: Couleur considérée dans sa force, son intensité; degré d’une couleur.

Tonking: Inventé par sir Henry Tonks, ancien professeur à la Slade School of Art de Londres, le « Tonking » est une autre forme de repentir, qui peut être utilisée comme technique. Il arrive qu’une peinture à l’huile soit si chargée de matière que toute nouvelle application de couleur se fond avec les précédentes en un mélange boueux et terne, rendant la poursuite du travail impossible. Tonks recommandait, dans ce cas,de poser sur la partie gâtée une feuille de papier journal, puis de frotter doucement jusqu’à ce que le papier ait absorbé la peinture de la couche supérieure. Vous pouvez alors poursuivre votre séance à partir de cette image estompée mais aussi, car le résultat plaît assez souvent, la conserver telle ou compléter, par quelques touches légères, des détails de certaines parties. Le « tonking » est d’un grand secours dans l’exécution d’un tableau dont vous avez traité trop tôt les détails, par exemple un portrait.

Ton local C’est la couleur car et essentielle d’un lieu ou d’un objet une fois éliminée tout effet de lumière. Cézanne excella dans cette recherche.

Ton rompu: Il était d’usage de casser, de diminuer l’intensité d’un ton par l’addition de gris ou de toute autre couleur. Les impressionnistes supprimèrent ce procédé en utilisant la technique du mélange optique.

Tortillon:Torchon ou papier roulé servant à fondre les couleurs au fusain ou au pastel.

Touche: Manière personnelle à chaque artiste de poser et de travailler la pâte sur le support, avec un pinceau, une brosse ou un couteau. Elle se caractérise par la charge de matière, la grosseur du pinceau, son empâtement ou sa transparence.

Toxicité: Dose minimale mortelle d’une substance empoisonnée. Les couleurs à forte toxicité sont le blanc de plomb (le pigment en poudre ne doit pas être touché) et le jaune de Naples.

Trait: Offre de nombreuses possibilités, également par la répétition et la variété. On peut varier: La position du trait (lignes parallèles, perpendiculaires, superposées...), la force du trait (son épaisseur, sa valeur, le graphisme), la largeur et la forme des intervalles. On peut jouer aussi avec des interruptions de trait.

*Transparence:

Trichromie: Procédé d’impression par superposition de trois couleurs, dites de base.

Triptyque: L’oeuvre se compose de trois parties: un panneau central sur lequel se rabattent deux volets dont les faces externes sont souvent peintes en grisailles.

Tube: Le conditionnement de la peinture en tube remonte au milieu du XIXe siècle. Il contribuera, en facilitant le transport des couleurs à la formation de l’Impressionnisme.