Cubisme

 (1910 à 1920)

"Que croyez-vous que soit un artiste? Un imbécile qui n'a que des yeux s'il est peintre, des oreilles s'il est musicien...? Bien au contraire, il est en même temps un être politique, constamment en éveil devant les déchirants, ardents ou doux événements du monde, se façonnant de toute pièce à leur image"

                                                                            Pablo Picasso

Les artistes proposent une nouvelle vision de la réalité en interprétant librement les formes et en les intégrants dans une dimension géométrique. Une sorte de reconstruction fragmentée de la réalité.

Ce mouvement pictural apparaît en France vers 1907 avec l'initiative de Picasso et Braque et a une profonde influence sur l'ensemble de l'art occidental. Les peintres cubistes choisissent d'éclater les volumes en un certain nombre de facettes qui représentent simultanément divers angles.

Dans une première phase, le cubisme analytique, les artistes (en particulier Picasso) utilisent surtout des formes géométriques et des couleurs plutôt sombres. Puis, à partir de 1913, se développe une autre tendance qui est le cubisme synthétique (développé par Braque) privilégiant ainsi les formes plus décoratives et des couleurs vives auxquelles sont associées des effets d'impressions et de collages.

Avec le cubisme, notre vision du monde se trouva radicalement transformée: ce fut l'un des mouvements artistiques les plus marquants et les plus révolutionnaires. Pablo Picasso et Georges Braque firent éclater la réalité visuelle avec une superbe sensualité. Grâce à leurs spectaculaires innovations picturales, notre regard semble investi du pouvoir quasi divin de prendre en compte simultanément chacune des dimensions de cette réalité.

Les caractéristiques

• Refuse l'illusionnisme provoqué par l'abandon du modèle

• Absence de toutes références à une image mentale préexistante. Représente des formes vraies, possibles ou imaginées de l'objet

• Cubisme=art de création et non d'imitation . Transformation de l'objet, transformation de l'espace, l'objet est vu sous toutes ses possibilités réelles ou imaginées.

• Le cubisme se pose comme changement dans les conceptions qui règlent le rapport du peintre à ce qui l'entoure, au niveau même des systèmes de valeurs.

• L'iconographie (étude des thèmes, symboles, etc) des cubistes est répétitive et elle n'est qu'un prétexte. Elle est pauvre cela ressort du quotidien. Le thème n'intervient que comme une identité possible de la représentation figurée sur le tableau. Il part d'un thème volumétrique et rythmique et en déduit un thème plastique et décoratif. L'objet remplace le sujet.

• L'oeuvre peinte est envisagée non plus comme un objet situé dans la distance du regard mais comme un lieu où se transforme les relations du modèle du peintre et du spectateur.

L'idée de Picasso qui consiste à peindre un objet vu sur plusieurs angles, prendrait aussi son origine chez Cézanne, même si le rendement chez chacun d'eux est différent picturalement.

Influence du primitivisme pour l'art moderne

On introduit dans la peinture moderne des distorsions , des schématisations. Grâce à la fréquentation des masques de la Côte d'Ivoire et des statues de Donjon, les normes établies de la peinture commencent à changer. Ces masques et fétiches que l'on qualifie "d'élégants", deviennent des modèles de beauté qui provoque une remise en question des normes de beauté déjà instituées en Europe, et produisent un renversement des goûts et des pensées.

Les étapes du cubisme

École d'art, florissante, qui se proposait de représenter les objets décomposées en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective.

Le cubisme est divisé en 3 étapes très distinctes:

Dominé par une tendance manifeste à remplacer les formes naturelles par des formes géométriques fondamentales.

• LE CUBISME ANALYTIQUE (1910-1912)

Période pendant laquelle le souci principal est de briser les formes du sujet et de jeter les bases d'une nouvelle conception de l'espace pictural.

• LE CUBISME SYNTHÉTIQUE (1913-1914)

Qui se caractérise par un traitement plus libre des couleurs et du mouvement, mais également par un retour à la nature.