Absorption

Absorption sélective

Abstraction
Sans référence à la réalité concrète. Création d’une image abstraite à partir d’un sujet réel ou d’un élément figuratif.

Abstraction chaude

Abstraction-création
Association fondée à Paris en 1931, vouée par définition à l’art abstrait, mais où s’exprimèrent plusieurs peintres (Paalen, Gorky, Seligmann, Vulliamy) qui rejoignirent plus tard le surréalisme. En sorte que certains critiques y virent un des laboratoires « clandestins » de l’expérience picturale surréaliste au coeur des années 1930. Le fondateur de l’association fut Georges Vantongerloo, avec l’aide d’Auguste Herbin. Y prirent part également Arp, Gleizes, Hélion, Kupka.

Abstraction froide

Abstraction géométrique
On dit aussi art abstrait géométrique et, plus familièrement, abstraction froide. L’expression n’a eu cours, en fait, qu’à partir de 1945, pour désigner ce dont beaucoup de peintres abstrait se détournaient alors, au profit d’une expression lyrique. Le géométrisme ne cessa pas d’exister pour autant: il avait d’illustres précurseurs: le néo-plasticisme de Mondrian et le constructivisme russe , et il fut largement représenté au Salon des réalités nouvelles (1946-1957). Cette recherche obstinée sur les lignes, les plans, les couleurs, les formes, était notamment pratiquée par Dewasne, Herbin, Magnelli, Mortensen, Pevsner. Quelque temps occultée par sa concurrence « lyrique », l’abstraction géométrique a paru trouver un second souffle avec les démarches « cinétique » de Vasarely et « spatiodynamique » de Nicolas Schoffer. Le tout débouchant dans les année 1960, sur l’orientation nouvelle apportée par l’Op Art, voire par le minimal Art. Mais il est évident que cette évolution a fini par aboutir fort loin des recherches initiales de Mondrian et des constructivismes.
Abstraction lyrique
On dit aussi abstraction chaude, pour bien montrer l’opposition avec le courant géométrique. Le but est de retrouver la spontanéité du geste, de traduire directement sur la toile l’émotion initiale, fut-elle désordonnée. Les « lyriques » s’exprimèrent aussi au Salon des réalités nouvelles de 1946. Mais leur principale manifestation fut l’exposition d »L’Imaginaire de Hartung et de Wols par Georges Mathieu qui est sûrement le représentant le plus connu de cette tendance. Avec lui, citons Atlan, Poliarkoff, Schneider, Soulages et Nicolas de Stael. Après coup, on découvrit des prodromes à ce courant dans certaines oeuvres du premier Kandinsky. Il est d’usage de rattacher à l’abstraction lyrique l’art informel, la peinture gestuelle, le tachisme (dans les années 1950), et même le courant américain de l’Action Painting, bref, tout ce qui relève d’une absolue liberté du langage plastique.
Abstrait
Se dit d’une notion de qualité ou de relation considérée par abstraction. Qui repose sur la forme et la couleur plutôt que sur une représentation précise de la réalité.
Abstrait (art)
Vaste courant pictural qui couvre tout le Xxe siècle, depuis 1910 jusqu’à nos jours; cubisme, Bauhaus, rayonnisme, constructivisme, De Stilj, Cercle et carré, Abstraction-Création et même malgré son nom l’ « Art concret » zurichois. Participeront plus tard du même registre l’expressionnisme abstrait et/ ou l’Action painting, puis le Minimal Art et le Land Art, les abstractions lyriques et géométrique, l’art conceptuel, Support-Surfaces, etc. À l’origine de tous ces mouvements, qui ont en commun de nier l’espace ordinaire à trois dimensions et d’abolir l’objet, il est d’usage de placer une aquarelle de Kandinsky (vers 1910), puis l’action pionnière et déterminante de Malévitch et de Mondrian.
Abstrait-Surréalisme
Groupe formé en 1937 par plusieurs peintres danois, désireux de rendre son importance à l’abstraction sans renoncer pour autant à l’automatisme et à l’onirisme. Volonté de synthèse qui préfigure l’arrivée du mouvement Cobra, une décennie plus tard. Le groupe de Copenhague était né de la scission qui en 1935 avait opposé entre eux les sympathisants danois du surréalisme: deux de la revue Konkretion étaient accusés par les anciens de « Linien » d’évoluer vers une peinture de plus en plus figurative. Les abstrait-surréalistes (Ejler Bille, Jorn, Jacobsen, Mortensen, Henning-Pedersen) s’exprimèrent, au début des années 1940, dans la revue Helhesten (Cheval d’enfer), tandis que les surréalistes proprement dits du groupe Konkretion durent pour la plupart s’exiler pendant la guerre.
Académie
C’est en 1655 que fut décidée la création d’une Académie Royale de Peinture et de Sculpture qui avait le privilège de l’enseignement artistique.

Académie royale

Académique
Art répondant aux règles établies par une Académie.

Académisme

Acceptation
Propriété du papier ou de la toile qui permet à la pellicule de peinture de s’accrocher sur la surface.
Acétate
C’est une feuille de matière plastique souple, transparente ou translucide, qui se vend bon marché, à la feuille ou en rouleau. On s’en sert comme support dans des techniques de dessin, de peinture, de collage, et on peut y appliquer bon nombre de matériaux tels le pastel gras, le crayon feutre, l’émail à vitrail, le cerne-couleurs. On peut aussi en faire des diapositives. Les travaux réalisés sur feuilles d’acétate peuvent alors être projetés sur grand écran et servir de décor.
Acétate d’amyle
Dérivé de l’alcool, employé comme solvant pour certaines résines synthétiques.
Acétate de polyvinyle
Résine synthétique qui est employée comme médium ou comme vernis.

Acide

Acrylique
Pigment synthétique commercialisé vers 1950, destiné d’abord au marché industriel. Soluble à l’eau ou avec un diluant spécial, la peinture acrylique donne un fini impersonnel, des tons vifs et permettent un travail rapide. L’acrylique forme récente de peinture, durable et de séchage rapide, dans laquelle les pigments sont liés par une résine synthétique.

Action painting

Additif

Adepte

Adragante
Gomme végétale blanche ou rouge employée comme liant soluble à l’eau.

Adsorption

Aérographe
Petit pistolet pour projeter la peinture.

Affiche

Affichistes
En peinture, le terme désigne, non pas les dessinateurs, les créateurs d'affiches, mais un petit nombre d'artiste qui, dans les années 1950, choisirent de présenter des affiches déchirées en tant qu'oeuvre d'art. Affiches recueillies dans des lieux publics (murs, palissades, etc.) et dont les lacérations étaient dues soit à des passants soit à l'artiste lui-même, qui n'hésitait pas à en rajouter. C'était pratiquer à l'envers de la technique du collage (on a pu parler de "dé-collage" ) et d'autre part, lorsque les lacérations laissaient apparaître plusieurs affiches superposées, faire surgir les strates d'un passé aboli. Promoteurs de l'"affichisme": Raymond Hains et Jacques de La Villerglé, plus tard rejoints par François Ducfrêne, qui venait du lettrisme. Tous trois présentèrent leurs oeuvres à la Biennale de Paris en 1959. Dans le même temps en gros, Mimmo Rotella (à Rome) et Wolf Vostell avaient poursuivi des recherches analogues. À partir de 1960, l'affichisme s'inséra dans le Nouveau Réalisme.

Agents conservateurs

Agents de surface

Aggloméré

Agrégat

Ajourer
Percer, orner de jours, créer des vides, des ouvertures à travers quelque chose.

Alcalie:

Alchimique
Se rapporte à l’alchimie. certaines pratiques d’alchimie du Moyen Age cherchaient à changer les métaux de base en or.

Aliphatique

Alizarine
Teinture synthétique, sous-produit de la houille, employée dans la fabrication des pigments.
Alla prima
Technique de peinture par laquelle le tableau est réalisé sans l’aide d’une esquisse préliminaire.
All over
Composition sans limites ne tenant compte d’aucune règle de perspective (expressionnisme abstrait).

All over painting

Allégorie

Altération

Alternance
Est une répétition de certains éléments qui se succèdent à tour de rôle.

Alun

Ambre (résine d')

American Abstract Artists
L’association A.A.A., fondée en 1936, est assez proche d’Abstraction-Création, lancée à Paris en 1931 par Georges Vantongerloo. Dans le groupe américain, on relève les noms de Gallatin, Bolotovsky, Holtzmann, auxquels se joindront par la suite d’autres artistes dont Fritz Glarner et Willem De Kooning.

Amidon

Amincir

Amincissement

Amorphe

Anachronistes
Autres appellations (qui suffiraient à définir ce courant pictural italien des années 1980) citationnistes, hypermanéristes, peintres cultivés. Principaux représentants: Abate, Bartolini, Di Stasio, Galiani, Mariani, Piruca. Selon eux, il faut désormais chercher l'inspiration du côté des grands maîtres d'autrefois et en revenir à la peinture classique, voire à la statuaire grecque. On peut voir dans ce retour au passé un refus du piétinement où s'enlisaient alors les avant-gardes. Les "anachronistes" se réclament volontiers de l'exemple d'un Chirico, qui avient tourné le dos vers 1920 à la peinture métaphysique pour clamer bien haut son retour au classicisme, à la grande fureur de ses admirateurs surréalistes qui ne lui pardonnèrent pas ce revirement. Chaque artiste se juge dorénavant autorisé à prendre son bien où il veut, aussi bien dans le modernisme le plus audacieux que dans les siècles les plus reculés.
Analogie
Ressemblance établie par l’imagination entre deux ou plusieurs objets de pensée essentiellement différents.
Analogie de couleurs chaudes
Les harmonies composées avec les rouges, les orangés, les bruns, les ocres, les jaunes, donnent et laissent une impression de chaleur. Les couleurs influentes sur notre psychisme, souvent par association d’idées. Ainsi , les couleurs d’un coucher de soleil évoquent la chaleur d’un feu de bois et donnent spontanément une sensation de chaleur. Cette harmonie présente une dominante de couleurs qui est, en général, celle du rouge. Toutes les couleurs chaudes peuvent être employées dans toutes les valeurs et toutes les teintes. Dans une harmonie de couleurs chaudes, on peut retrouver une petite touche de couleur froide, souvent complémentaire de la dominante, fait vibrer celle-ci d'avantage.
Analogie de couleurs froides
Les harmonies où l’on retrouve les couleurs suivantes: vert clair, vert turquoise, cyan, bleu et violet, donnent et laissent une impression de froid, de dénuement et d’éloignement. Cette harmonie présente une dominante de couleurs qui est, en général, celle du bleu. Les couleurs froides peuvent être utilisées, elles aussi, dans toutes les valeurs et toutes les teintes. Dans une harmonie de couleurs froides, on peut retrouver une petite touche de couleur chaude. On dit alors de la couleur chaude qu’elle fait « chanter » la couleur.
Analyse
Opération intellectuelle qui consiste à décomposer une oeuvre afin d’en saisir les rapports et de donner un schéma de l’essentiel.
Analytique
Qui procède par démonstration. Partie de la critique qui a pour objet la recherche des formes.
Anamorphose
Lorsque les lois de la perspective furent vraiment maîtrisées (XVIe siècle), certains peintres ou dessinateurs déformèrent, par jeu, scènes ou objets qu’ils représentaient, les rendant illisibles. Ce n’est qu’en les regardant dans un miroir cylindrique ou conique qu’objets ou scènes reprennent leur apparence.
Angle
Saillant ou rentrant formés par deux lignes ou deux surfaces qui se coupent.
Anti-Art
Le mot, d’apparition récente, ne recouvre pas un mouvement parler, mais un courant de pensée qui a cristallisé au Xxe siècle, particulièrement avec Dada. Ses adeptes refusent par exemple d’entendre parler d’oeuvres dadaistes. Ils qualifient simplement leurs tableaux, écrits ou films, de produits dada. À la même époque (fin de la Première Guerre mondiale) Jacques Vaché écrit à André Breton que « l’art est une sottise ».
Aplat
Plan coloré uniforme sans volume ni matière.
Apprêt
Première couche qui recoure un support, sur laquelle s’appliquent ensuite les couleurs.
Apprêter
Art de poser un encollage à base de colle et de pigment (blanc de plomb, ocre) sur un support afin d’en assurer l’étanchéité. L’apprêt lisse la surface qui reçoit les couches successives de peinture.
Apprentissage
Toute modification relativement stable du comportement, résultant de l'expérience ou de la pratique.
Apprêts
À quelques exceptions près, les supports exigent une préparation avant d’être peints. Nécessaire à la bonne conservation de l’oeuvre, le fond se compose d’un apprêt et d’un enduit. Il s’intercale entre le support et la couche de peinture pour, d’une part, les protéger des agressions extérieures, et, d’autres part, limiter le processus chimique d’altération. Apprêter ou encoller est la première opération que suppose l’application d’un fond. Bien que la tradition révèle l’emploi de deux types de colles d’origine naturelle, des produits artificiels, fiables et plus faciles à appliquer, sont aujourd’hui adoptés par de nombreux artistes.
Aquarelle
additionnée de gomme arabique, cette peinture à l’eau s’utilise sur du papier ou du carton. Elle est transparente et ne comporte pas de blanc. Utilisée au Moyen Âge, elle réapparaît au XVIIIe siècle puis à la suite des peintures anglaises (Turner) revient à la mode au XIXe siècle.

Aquaforiste

Aquatinte
Utilisant le procédé de l’eau-forte, le graveur obtient l’impression du lavis par projection de graines d’émeri sur le vernis qui le perforent et permettront à l’acide de mordre la plaque métallique.
Aqueux
Se rapporte aux pigments solubles dans l’eau ou qui peuvent y être mis en suspension.
Arabesque
Ornements formés de lettres, de lignes, de feuillages entrelacés.
Archaïque
Qui est ancien ou présente un caractère ancien.
Argile
Appelée aussi terre glaise, elle est plus ou moins malléable selon la quantité de kaolin, de silice, de feldpath, etc., qui entrent dans sa composition. Il faut toujours la conserver dans un sac de plastique, idéalement dans un endroit frais et humide. Après avoir modelé l’argile, on la laisse sécher, etle plus souvent après une première cuisson, on l’émaille et on la fait cuire à nouveau à plus haute température pour lui enlever sa porosité.

Art

Art brut
L’expression est du peintre Jean Dubuffet: elle désigne toutes les productions artistiques (peintures, sculptures, broderies, etc.) nées spontanément, sans référence aux écoles, aux courants, à la critique, aux circuits traditionnels de l’art. Dessins, par exemple, d’analphabètes ou d’internés. Mais Dubuffet avait choisi l’appellations « art brut » justement pour combattre les formules telles que « art des fous ». Par définition, l’art brut ne pouvait être un mouvement: plutôt une notion, une catégorie, un genre.
Art conceptuel
Préfiguré par les recherches de l'Art-Language en Angleterre (Atkinson, Braindbridge, Baldwin), l'art conceptuel apparaît à New-York vers 1967. Principaux représentant: Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, ainsi que Sieth Sieglaub, qui afit fonction de théoricien d'un mouvement aussitôt accueilli avec faveur en Europe. Sa première visée est une volonté de rompre avec les courants alors résignant: Le Pop'Art qui aboutit, estime t'on, à un culte fétichiste de l'objet, le Minimal Art qui dérive vers l'esthétisme. En regard de ce qu'ils tiennent pour des excès, les tenants de l'art conceptuel veulent en revenir à un travail de réflexion, retrouver le sens profond de leur démarche. Ce qui les amène à privilégier le langage, le discours théorique pour accompagner leurs productions, celles-ci semblent parfois moins importantes que la signification qu'on veut elur donner. À l'évidence, l'art conceptuel n'aura été qu'une étape: il s'agissait de combattre un art qui tendait à devenir purement formel.
Art corporel
Apparu aux États-Unis vers 1970 et vit assimilé en Europe. C’est un mouvement qu’on n’ose dire artistique, tant il répudie les formes d’art établies. Par de la tous les codes culturels, le projet est d’en devenir au corps comme « donné fondamental » et d’en faire un instrument d’expression et de connaissance.. cela va jusqu’au fétichisme, à la scatologie, à la mutilation. Démarche subversive qui s’accompagne à l’occasion d’exhibitionnisme, comme dans le « hapenning » mais avec une visée différente. On veut instruire un dialogue avec le corps.
Art dégénéré:
Appellation polémique, donnée par les dignitaires du régime nazi à l’une des deux expositions antithétiques inaugurées les 18 et 19 juillet 1937 à Munich, l’autre étant baptisée « Grande Exposition de l’art allemand ». L’intention était claire: il s’agissait d’opposer à un art « d’essence purement germanique », exaltant les qualités biologiques et morales de la « race aryenne », un art décadent, cosmopolite, inspiré par la «juiverie internationale » et le bolchevisme, et qui « empoisonne notre saine vision de la culture », selon les termes même du discours inaugural de Hitler. Tout l’art moderne était pas là condamné en bloc: l’expressionnisme, le cubisme, le Bauhaus, le futurisme, Dada, le surréalisme, l’abstraction. Pour les artistes qui s’en étaient réclamés, il ne restait plus que le silence ou l’exil.
Artiste
Personne qui pratique un métier techniquement difficile. Personne qui se voue à l’expression du beau, pratique les beaux-arts, l’art.

Artistique

Art modeste
Ainsi que le peintre Hervé Di Rosa définit-il sa manière propre, à l'intérieur du vaste ensemble appelé Figuration Libre. Di Rosa, qui utilise sans complexe l'affiche, l'illustration, le jouet, le tapis, le vêtement pour enfant, etc., comme pour montrer qu'il n'entend pas se servir uniquement de la peinture, se laisse volontier situer "entre Picasso et Walt Disney".

Art nouveau
On regroupe sous cette appellation visant surtout l’architecture et les arts décoratifs un ensemble de mouvements qui s’expriment autour de 1900 en plusieurs pays d’Europe. Ils ont en commun le rejet des académismes et des règles classiques, mais le contours de cette vaste nébuleuse sont mal définis. L’art nouveau aura eu le mérite de donner lieu à un véritable brassage des genres: à la faveur de son avènement, les peintres n’hésitent plus, par exemple, à signer des affiches ou des illustrations, à concevoir des décors pour des intérieurs, voire à exécuter comme Gauguin, des meubles ou des objets.
Art pauvre (arte povera)
Mouvement artistique apparu en Italie vers 1967, proche de l’art conceptuel et ainsi baptisé par le critique Germano Celant. L’Arte povera se présente comme une réaction contre les courants alors en vogue, le Pop Art, et l’Op At, et comme une volonté obstinée de refuser toute « récupération » des oeuvres par la société et par la culture. D’où le choix de la « pauvreté »: on recourt à des matériaux élémentaires, périssables, de manière à ne produire que des travaux éphémères. Ou bien toujours pour éviter de retomber dans l’oeuvre d’art traditionnel on se limite à un simple projet d’oeuvre, à un concept pur, transmis au besoin par le canal de la technologie la plus avancée. À moins qu’on n’en revienne à la gratuité totale et à l’absurdité ludique qui étaient le propre de Dada.
Art résiduel
Dans les années 1970, on a employé aussi l’appellation récup’Art. Sous celle d’art résiduel, un musée du New Jersey a donné une exposition à partir de matériaux carrément tirés des poubelles. À notable distance de ce parti pris extrême, on pourrait situer certaines oeuvres de Daniel Spoerri, qui avait été en 1960 un des fondateurs du Nouveau Réalisme et qui créa par la suite, pour son propre compte ce qu’il appela l’« Eat At » (ou art comestible).
Arts incohérents
A la fin du XIXe siècle, une exposition des « arts incohérents » se tenait à Paris chaque année. Le projet initial, en 1882, était de montrer des « dessins exécutés par des gens qui ne savent pas dessiner ». la formule paraît préfigurer ce que sera plus tard l’art brut. Rien de commun, en fait, surtout quand on découvre que ces expositions recevaient le concours de plusieurs dessinateurs professionnels.

Art sociologique
Mouvement qui avait pour visée de subvertir les rapports entre l’art et l’individu, en incitant ce dernier à n’être plus simple spectateur mais à intervenir de façon agissante. Par exemple en ménageant, dans une exposition, des espaces où tout visiteur puisse se manifester à son tour par une création.

Art tactile
Il fut préconisé, au temps du futurisme, par Marinetti, sans que la proposition ait alors reçu de suites bien concluantes. Mais l’idée fut reprise par les surréalistes, et quelques oeuvres tentèrent de valoriser le pouvoir expressif du toucher.
Artistique
Qui a rapport à l’art ou aux productions de l’art.

Assemblage
Action de mettre ensemble, d’assembler des éléments pour former un tout.
Assiette à dorer
Terre, souvent rouge, employée comme base pour l’application à la feuille d’or.
Asymétrie
Caractère d’une composition dont les éléments semblables ou différents sont disposés de façon irrégulière.
Atelier
Lieu ou les artistes ou artisans, travaillent en commun. Lieu où travail un artiste (peintre, sculpteur) seul ou avec d’autres.
Automatisme
Groupe québécois d’avant-garde, ainsi désigné en 1947, et procédant largement d’un groupe plus réduit formé surtout de jeunes peintres et réuni par Maurice Gagnon, les Sagittaires. Le nouveau rassemblement s’effectue autour de Paul-Émile Borduas. Il cristallise sur un manifeste incendiaire, Refus Global, publié à Montréal en 1948, qui connaît un retentissement considérable et suscite la répression: Borduas est limogé de son poste de professeur de dessin à l’école du meuble. S’ensuit une radicalisation des positions « automatistes », et quelques dissensions à l’intérieur du groupe, qui prend ses distances avec le surréalisme parisien. D’ailleurs, malgré son appellation qui évoquait l’ « automatisme psychique pur » cher à André Breton il n’y avait eu aucun lien direct entre l’apparition du groupe canadien et la présence de Breton en Amérique du Nord dans les années 1940. Quelques contacts s’établirent ultérieurement entre eux. À distance, il a paru possible de rapprocher l’évolution des automatistes qui s’orientèrent bientôt vers l’abstraction lyrique de celle qui fit naître en Europe le mouvement Cobra. Autres figures marquantes de groupe montréalais: Fernand Leduc et Jean-Paul Riopelle.
Autoportrait
Peintres et sculpteurs se sont souvent représentés eux-mêmes, auto satisfaction, projection de soi-même, les raisons sont multiples, sans oublier la plus simple: ne pas payer un modèle.
Axe
Ligne idéale autour de laquelle s’effectue le mouvement d’une rotation.

Ajourer
Percer, orner de jours, créer des vides, des ouvertures à travers quelque chose.