Maniérisme

(1525 à 1600)

C'est le règne du Roi Soleil. L'Europe n'avais jamais connu autant d'effervescence religieuse, autant d'efforts multiples pour solutionner la détresse spirituelle dans laquelle les chrétiens étaient plongés. C'est aussi la grande période des découvertes. Les éléments techniques rendent la navigation en haute mer possible, nouvelle mentalité, de grands moyens matériels et la volonté profonde d'affronter l'inconnu. Les gens veulent en savoir davantage: techniques, capitaux, capacités matérielles, motivations, goût pour l'aventure, confiance en soi.

C'est dans ce contexte que le Maniérisme fait son apparition en arts, bien sûr l'inspiration de la Renaissance fournit un répertoire de formes et d'attitudes que leur perfectionnement réduit à l'état de formules. Le dessin conserve un rôle essentiel et s'éloigne de la traduction du réel.

Le mot "maniérisme" provient de l'italien "maniera" qui, au XVIe siècle voulait dire "style" dans le sens d'élégance. Le terme a longtemps prêté à confusion et devint la cause de nombreuses erreurs et controverses chez les historiens de l'art. Bien que les peintres maniéristes soient aussi souvent très "maniéré" comme on l'entend aujourd'hui. Les grands artistes maniéristes font preuve d'une puissance d'émotion souvent très éloquente.

  Le Parmesan

Les artistes utilisent souvent le support de bois et peignent sur le marbre, l'agate, l'albâtre, l'ardoise et parfois le lapis-lazuli. Le profane domine, les peintres réalisent des programmes allégoriques compliqués et des emblèmes, genre très apprécié comme le portrait qui est coupé à la taille et laisse les mains visibles. Les compositions sont désordonnées et encombrées

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