Pop'Art (1950 à 1970)

Andy Warhol					Andy Warhol

Le bon du mauvais goût ne se distingue pas. Les matériaux les plus récents sont utilisés: peinture acrylique, collage sur toile et sérigraphie. Les oeuvres sont figuratives et inspirées de la publicité, des magasines, de la télévision et de la bande dessinée. Le monde quotidien des objets ménagers, publicité, vedette et même déchets sont l'apanage des artistes du pop'art.

Le pop'art est né en Angleterre en 1960 mais atteignit sa pleine capacité à New York 10 ans plus tard. Le pop'art est considéré comme une grand innovations picturales du XXe siècle avec le cubisme. Tout deux étaient en rébellion contre le post impressionnisme et un certain style établit.

Le plus grand plaisir de la classe moyenne des années 50 étaient sans nul doute le désir de consommation. Ce sont donc des objets commerciaux qui font penser aux "Ready Made" de Marcel Duchamp et qui sont l'obsession des artistes. Entre 1950 et 1960 le monde occidental découvre la consommation de masse. Pendant près de 20 ans, on découvre avec frénésie: le chocolat, le café, les boissons gazeuses, les stars de cinéma, etc. Il y a une grande consommation d'images grâce à la télévision naissante. Donc les artistes du pop'art nous offrent des oeuvres inspirées de la société moderne.

               Litchenstein

Le terme pop'art fut utilisé pour la première fois par le critique d'art Lawrence Alloway en 1958 pour désigner les oeuvres picturales qui célébraient le consumérisme.

La sérigraphie

Le procédé d'impression sur trame de soi, ou sérigraphie, fut utilisé dès le XIXe siècle pour la décoration d'étoffes. Basé sur le principe du pochoir, il consiste à faire passer la couleur à travers les mailles quadrillées d'un écran tendu sur un cadre. Ce procédé fut utilisé par Andy Warhol afin d'obtenir un effet d'uniformité nuancé de subtiles variations dans la densité des couleurs.