Les arts introduites par les artistes figurent la séparation et l'autonomie des formes d'expression : peinture, sculpture et architecture. Arts faisaient dorénavant partie de l'univers culturel des humanistes. Parmi les nouveauté la Renaissance, chacune des formes acquit sa liberté propre

LA RENAISSANCE

Du XVe siècle au XVIe siècle

La Renaissance commence en Italie quand les poètes Dante, Pétrarque et Boccace font renaître l'intérêt pour les civilisations grecques et romaine. Ils pensent que ces sociétés ont connu un âge d'or artistique et littéraire au cours des 1er et IIème siècles avant Jésus-Christ et qu'il leur faut la ressusciter.

Des mots nouveaux apparaissent: Humanisme, Réforme, Contre-réforme, États nationaux, Grandes découvertes, capitalisme...

Il existe cinq principes fondamentaux:

• La question des droits de l'individualisme et des libertés
• Le développement de la pensée scientifique
• L'émergence de l'État de droit et de la démocratie
• L'esprit d'entreprise capitaliste
• La pensée sociale et les attitudes vis-à-vis des opprimés.

Une expression pourra peut-être résumé tout le parcoure: L'émergence de l'homme comme objet de la conscience.

Cette époque est témoin d'une forte poussée démographique, qui voit la population mondiale augmenter de 40 à 100% selon les pays, atteignant entre 380 et 450 millions d'habitants.

L'essentiel de l'humanisme porte non sur le rejet du christianisme et de l'idée de la foi en Dieu mais plutôt sur la recherche d'une valorisation de l'Homme et de sa place dans l'univers.

En développant l'esprit critique, l'homme de la Renaissance en arriva à poser la raison et l'expérience comme point de départ de la connaissance.

L'un des facteurs qui a le plus contribué à l'exploration maritime est l'évolution rapide de connaissances géographiques et de la cartographie.

La réforme

Au XVIe siècle, le monde chrétien d'Occident est voué tout entier à l'Église catholique romaine qui régit la vie temporelle et spirituelle. Son autorité est néanmoins ébranlée par les richesses et les abus du haut clergé, la misère et l'ignorance du bas clergé. Des moines, des théologiens, réclament une réforme de l'Église pour restaurer la foi dans sa pureté. La papauté restent sourde à ces demandes, les protestataires, souvent soutenus par le pouvoir politique de leur pays, rompent avec Rome: c'est la réforme dont sortent les Églises protestantes, toujours vivantes aujourd'hui.

Les arts faisaient dorénavant partie de l'univers culturel des humanistes. Parmi les nouveautés introduites par les artistes figurent la séparation et l'autonomie des formes d'expression : peinture, sculpture et architecture. Avec la Renaissance, chacune des formes acquit sa liberté propre.

Angelico, Fra "The Naming of St-John the Baptis	"				Michel Ange "The conversion of Saul"

L'art de la Renaissance

. Sans pour autant délaisser les thèmes religieux, ceux de la vie quotidienne prirent une place beaucoup plus grande, comme ceux d'ailleurs inspirés de la mythologie gréco-romaine. Encouragés et soutenus par les riches mécènes des États-Cités, les artistes devinrent des personnages importants, jouissant d'une haute reconnaissance sociale. Hommes de leur temps, ils appliquèrent la raison et l'analyse du concret pour élaborer des techniques et des règles artistiques permettant d'atteindre la représentation réaliste de leur sujet. D'où les études anatomiques de Léonard De Vinci et la recherche de l'expression psychologique des personnages dans les compositions picturales, élément si caractéristique de l'époque. L'expression des émotions et des sentiments profonds de l'Homme devenant objets d'observation.

La Renaissance se divise en deux parties. La première Renaissance (Quattrocento) où l'art se libère peu à peu de sa fonction religieuse et devient un moyen de connaissance du monde extérieur et la deuxième Renaissance où il est difficile de résister aux grands maîtres et beaucoup d'artistes ne font que copier , d'autres s'inspirent de leur manière, mais cherchant un mode d'expression plus fort, déformant volontairement les oeuvres, créant des effets de perspectives, déhanchent et allongent le corps et illustrent des thèmes mythologiques.

Les artistes de la Renaissance décorent les murs à fresque, utilisent le panneau de bois et la toile pour la peinture à chevalet. La toile se généralise à Venise en 1520. Les oeuvres Quattrocento sont réalisées pour la plupart a tempéra. L'art profane, destiné à la gloire des princes et des cités se développent. Le culte de l'humain s'exprime par le portrait, les sujets allégoriques érudits et l'histoire. L'art religieux s'enrichit de nouveaux thèmes dans lesquels les peintres déploient toute leur imagination. La figure de Dieu s'humanise, le choix des sujets porte sur l'incarnation, la vie et la mort de Jésus, la Vierge serrant tendrement l'enfant Jésus comme une jeune mère.

"Simonetta" Boticelli

Les arts faisaient dorénavant partie de l'univers culturel des humanistes. Parmi les nouveautés introduites par les artistes figurent la séparation et l'autonomie des formes d'expression: peinture, sculpture et architecture. Avec la Renaissance, chacune des formes acquit sa liberté propre. Sans pour autant délaisser les thèmes religieux, ceux de la vie quotidienne prirent une place beaucoup plus grande, comme ceux d'ailleurs inspirés de la mythologie gréco-romaine. Encouragés et soutenus par les riches mécènes des États-Cités, les artistes devinrent des personnages importants, jouissant d'une haute reconnaissance sociale. Hommes de leur temps, ils appliquèrent la raison et l'analyse du concret pour élaborer des techniques et des règles artistiques permettant d'atteindre la représentation réaliste de leur sujet. D`où les études anatomiques de Léonard De Vinci et la recherche de l'expression psychologique des personnages dans les compositions picturales, élément si caractéristique de l'époque. L'expression des émotions et des sentiments profonds de l'Homme devenant l'objet d'observation.

Perspective: la science de l'art

De tous les concepts de la Renaissance, la perspective captiva les peintres. Selon Vasari, Uccello étudiait toute la nuit cette science qui devait permettre de mettre de l'ordre dans le désordre du monde. Comme le rapporta sa femme, il s'exclama un jour avec enthousiasme: "Oh comme cette perspective est grande!" Il s'y consacra avec une passion intellectuelle qui aurait pu produire un art rigide. En simplifiant, l'art de la perspective et la représentation du volume des objets et de l'espace tridimensionnel par rapport à la perspective optique que nous en avons (et en opposition avec une forme de représentation purement symbolique ou décorative). Nous voyons le monde en perspective, les objets paraissant plus petits quand ils s'éloignent. Les murs d'un couloir ou une avenue bordée d'arbres, par exemple, semblent converger au loin. Les lois de la perspectives sont fondées sur ces lignes convergentes se rencontrant en un point de fuite fixe et unique, qui peut être visible, comme lorsque l'avenue bordée d'arbres s'étend jusqu'à l'horizon, ou imaginaire, comme lorsque les lignes convergentes d'une pièce se continuent, uniquement dans notre imagination, au-delà du mur le plus éloigné.

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